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新京报讯（记者刘臻）5月2日至3日，QFunTheater儿童实验剧团中法联合制作青少年偶戏《镜花缘》、儿童科幻音乐戏剧《本草纲目》在北京保利剧院上演。这是由剧团发起并主办的QFun青少年戏剧邀请展（第二届）的压轴剧目，也是两部作品国际巡演的第一站，据悉，它们将于今夏登陆法国阿维尼翁OFF戏剧节和英国爱丁堡国际艺穗节。

青少年偶戏《镜花缘》剧照。

2022年1月，QFunTheater儿童实验剧团与中法纵横联合制作的《镜花缘》作为“相约北京”奥林匹克文化节代表剧目在北京首演，此后沉浸式版和大剧场版先后在北京南阳共享际剧场、广州大剧院歌剧厅亮相，每次演出都带给观众新鲜的剧场体验。这部融合面具、偶、多媒体、声音等艺术形式的作品将创作主导权还给孩子，在中法两国艺术家的共同创作下，观众跟随孩子们的目光，踏上了斑斓多姿的旅程。《镜花缘》是清代文人李汝珍创作的长篇小说。小说前半部分描写了唐敖、多九公等人乘船在海外游历的故事，他们去往女儿国、双面国、君子国等地，寓言故事之外，读者眼前展开的，是一幅斑斓绚丽的图景。孩子们拥有天马行空的想象力，这些经历由他们搬上舞台，我们欣喜地观察到，童真最能看见人性。

《镜花缘》将创作主导权还给孩子。

改编一部富有奇幻色彩的小说离不开恣意的想象力和多元的媒介手段。导演雅德·格蕾说：“这部作品文本本身比较诗意，我们希望在舞台上突出它诗意的一面，同时也能营造强烈的视觉性。”由法国艺术家纪尧米特等设计的面具是重要的视觉元素之一，它们以当代性的色彩构成为基础，融合中西方自然与文化特点，乖戾俏皮，衍生出极为丰富的解读空间；偶的运用不可谓不亮眼，前菲利普·让缇剧团成员塞巴斯蒂安·皮驰、苏菲·考菲特独树一帜地新创角色“百花仙子”，成为全剧最重要的精神意向，浪漫视觉元素之下，舞台生动而具有童趣；多媒体部分特邀法国优秀影像设计师爱丽丝·波拉担纲，她极具个性化的风格和想象力立足西方文化，抵达东方韵致，在她的设计中，水粉铺陈的色彩在舞台上张扬挥洒，水墨画的风格又为作品增添恬静而悠远的气质；法国作曲家于埃尔·巴特雷米为该剧量身打造的一系列原创音乐在渲染人物情绪、讲好奇幻故事之余，也带给人强烈的生命感受；服装设计及制作上，中国“80后”新锐服装设计师李昆的创造性书写将带给观众耳目一新的视觉体验。

《本草纲目》中融合了多种跨界艺术形式。

另一部戏《本草纲目》特邀各领域优秀艺术家跨界协作，影视演员王学兵首次执导儿童剧场作品，喀麦隆现代舞艺术家Abbe Simon担纲编舞，作品音乐包括流行、古典、民族、嘻哈等多种风格，舞美设计则融合了多媒体影像、威亚等技术。该作由中央民族乐团担任现场乐队，二胡、琵琶、中国鼓交相辉映，营造中国古典氛围。中央民族乐团团长赵聪在采访中谈到，这是戏剧和民乐结合的一次新尝试，透过孩子的视角看待传统艺术，儿童剧场为民乐赋予了新的生机与活力。国际武行成家班的加盟是此次多元跨界合作中的又一亮点，演出中，成家班的小演员在《本草纲目》的舞台上完成了他们的威亚首秀。

与此同时，4月30日-5月3日，由 QFunTheater发起并主办的青少年戏剧邀请展（第二届）在北京保利剧院&北京南阳共享际剧场举办。除《镜花缘》《本草纲目》外，还有《二十四节气 春》《二十四节气 夏》《山海经》《果园仙子》四部剧目集中展演，邀请展在密集的交流中与青少年共同关注成长中的多维议题。承袭首届“看”的主题，本届邀请展主题为“玩”。玩是体验，是过程，是创作，是想象……在QFun看来，“玩”是一项非常重要的能力。在人工智能与元宇宙不断跃进的时代，我们对于未来的想象究竟是什么？借此次邀请展，QFun希望把选择权与主导权交给孩子，让他们以喜欢的方式玩，在无限探索中发现现在，畅游未来。

编辑 田偲妮

校对 赵琳